Une fois par mois, nous vous convions à un éveil artistique plastique et musical, une collaboration Cric-Crac Compagnie / Atelier 2. Faciliter l’expérimentation des arts plastiques par la manipulation, le toucher. Éveiller les sens par la couleur et la musique.

Les enfants sont répartis en deux groupes et alternent chaque mois afin de pouvoir participer aux deux ateliers et bénéficier d’une expérience variée et enrichissante

120€ l’année les 10 séances (adhésion incluse) / 15€ la séance (adhésion incluse)

Intervenant Cric Crac Compagnies : Nicola Masciullo
Intervenant Atelier 2 : Mathilde Claebots

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Niveau 1

• découvrir l’instrument
• prendre en main l’instrument de manière ludique
• travail de la posture
• notion de gestion du souffle
• apprendre à produire un son
• acquérir une technique de base
• jouer un répertoire de mélodies traditionnelles simples

Niveau 2

• travail de la stabilité du son
• développement de la technique
• jouer un répertoire de mélodies traditionnelles
• travail de l’oreille, être capable de reproduire une mélodie entendue simple
• initiation à la polyphonie
• développement de l’autonomie de travail
• étoffement du répertoire abordé en fonction des demandes du groupe
• commencer à jouer avec d’autres instruments

Niveau 3

• développement de la technique
• initiation aux techniques de musique contemporaine
• créer soi-même des contre-chants ou accompagnements
• travail autour des notions de style (musique folk à danser, à écouter, initiation au répertoire classique)
• découverte de la musique écrite pour acquérir une autonomie de travail du nouveau répertoire
• développement du répertoire

Pas de location d’instrument possible en interne

Ateliers hebdomadaire de 45min, pour débutants. Apprentissage d’oreille, en collectif.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Apprendre à souffler dans une embouchure

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

– Jouer un répertoire simple voire simplifié de mélodies traditionnelle”

Location d’instrument possible en interne

Ateliers hebdomadaire de 45min, pour débutants. Apprentissage d’oreille, en collectif.

– Découvrir l’instrument et son fonctionnement

– Apprendre à souffler dans une embouchure

– Travailler une bonne posture de jeu

– Jeux musicaux de groupe pour développer l’oreille (jeux d’imitation)

– Apprendre à jouer en groupe et à s’écouter (imitation et improvisation)

– Jouer un répertoire simple voire simplifié de mélodies traditionnelle”

Pas de location d’instrument possible en interne

Nous vous proposons un atelier de musique musique d’ensemble autour d’arrangements simples.

Les samedis : 23/09, 07/10, 21/10, 25/11, 09/12, 23/12, 27/01, 17/02, 24/02, 16/03, 30/03, 20/04, 25/05, 08/06

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Créer des bases solides

Dans les premiers mois dédiés à la découverte de l’instrument, une partie théorique / technique est très importante pour que l’élève se sente en confiance pour la continuité de l’apprentissage, c’est ce pourquoi j’apprends aux élèves à maîtriser des bases solides et efficaces pour pouvoir communiquer avec d’autres musiciens, c’est ce que j’appelle le “langage guitaristique”.

Jouer ensemble

Au fur et à mesure des ateliers, nous mettons en place un morceau que nous essayons de pousser un maximum autant sur la partie théorique (accord, rythmique, stylistique), que sur l’approche de jeu en groupe par exemple : répartir une rythmique guitare puis une mélodie dans un même groupe d’élèves, c’est alors que la notion de partage naît spontanément, les élèves apprennent à s’écouter et se corriger entre eux.

Écouter et apprendre

J’y intègre également des petites sessions d’écoutes, où l’on apprend à construire une rythmique avec quelques outils percussifs (shaker, tambourin, clap), la notion de rythme est très convaincante et le progrès se fait savoir lorsque l’on met en place le répertoire de fin d’année.

Location d’instrument possible

Atelier hebdomadaire de 45 minutes à la découverte de paysages musicaux, aux travers de la manipulation d’objets sonores.

Les objets et autres dispositifs sonores utilisés dans le cadre de ces ateliers sont imaginés, conçus et construits par Thibaut Alavoine. Ces Objets qui content et qui racontent se dévoilent un peu plus au travers de projets de création artistique, se montrant ainsi sous d’autres angles.

De 0 à 3 ans

Un temps de partage suspendu dans l’auditorium de Cric Crac pour s’éveiller au monde sonore et musical.

• des rituels pour se rassurer
• des comptines et jeux de doigts
• des explorations sonores et musicales
• des rondes et jeux dansés

Inscriptions à la séance ou en forfait de 5 ou 10 séances via HelloAsso

Dès 3 ans

• Découverte et apprentissage des premiers gestes sur l’instrument
• Jeux vocaux et percussions corporelles
• Utilisation et détournement d’objets du quotidien
• Jeux d’imitation, jeux d’improvisation
• Mise en place et interprétation de paysages sonores
• Mise en œuvre de parcours sonores
• Mise en musique de textes, histoires ou poésies

Dès 6 ans

• Apprentissage du xylophone
• Exploration et jeux de rythmes
• Utilisation et détournement d’objets du quotidien
• Apprentissage de mélodies simples
• Jeux d’imitation et d’improvisation
• Mise en place de jeux d’ensemble
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi
• Travail d’arrangements et d’interprétation
• Contre chant, accords, ostinato…

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Niveau 1

• Découverte de l’instrument et de ses logiques de fonctionnement
• Tendre l’archet
• Frotter la mèche avec la colophane
• Placer le coussin sur le violon
• Travail de posture
• Mise en place de jeux d’ensemble
• Travail d’écoute harmonique et rythmique
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi

Niveau 2

• Sur un répertoire de chansons traditionnelles françaises et de musiques du monde
• Travail de la main gauche sur le manche
• Travail de posture, doigtés et empruntes de la main
• Acquérir une souplesse et une cohésion de la main droite et de la main gauche
• Apprentissage de mélodies simples
• Développement de l’autonomie dans l’apprentissage
• Comment retrouver un air
• Comment se corriger soi-même
• Improvisation et composition

Niveau 3

• Découverte des multiples approches
• Découverte de styles liés à la culture de l’instrument
• Mix de cultures et de répertoires
• Travail d’arrangements et d’interprétation

Location d’instrument possible 

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Niveau 1

Sur un répertoire de mélodies traditionnelles simples :

• Découverte de l’instrument et ses trois modes de jeu
• Tiré poussé avec dynamique du soufflet
• Jeu en «croisé»
• Accompagnement
• Jeu par « positions », comme un instrument à cordes
• Travail de posture, doigtés et empruntes de la main
• Synchronisation des deux mains et du soufflet
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi

Niveau 2

Sur un répertoire varié :

• Développement des acquis musicaux
• Approfondissement des éléments de compréhension des logiques de fonctionnement de l’instrument
• Développement de l’autonomie dans l’apprentissage
• Comment retrouver un air ?
• Comment se corriger soi-même
• Improvisation et composition
• Développement du jeu en groupe avec mise en place de plusieurs voix, grilles d’accords, étude de l’harmonie et rythmiques d’accompagnements.

Niveau 3

Découverte des multiples approches :

• Rythmique
• Improvisation
• Musique modale
• Transposition
• Découverte de styles liés à la culture de l’instrument (Musiques d’Auvergne, Musiques du Limousin, Musiques irlandaises, Bals folks / Néo folk, Forro, …)
• Mix de cultures et de répertoires (Chanson française, Musiques de l’Est, Charleston, Swing, Bal musette, …)
• En fonction des groupes et des saisons, il peut s’agir d’un assortiment de thématiques ou d’une réelle pédagogie de projet à l’année. L’identité musicale de chaque élève amateur viendra enrichir les propositions.

Location d’instrument possible

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Présente dans une grande partie de l’Europe depuis le Moyen-Age, la vielle à roue est un instrument à cordes frottées par une roue en bois au lieu d’un archet. La roue est tournée avec une manivelle de la main droite, pendant que la main gauche du musicien joue la mélodie sur un clavier. La vielle à roue a été, et est toujours utilisée dans les styles de musiques les plus variés, chant religieux, musique des troubadours, musique savante au 18ème siècle, folklorique au 19ème siècle, revivalisme folk des années 60-70, elle devient électro-acoustique. On la retrouve dans les musiques contemporaines, le jazz, le rock, la chanson…

Niveau 1

• Découverte de l’instrument et de ses logiques de fonctionnement
• Clavier (main gauche)
• Le bon appui sur les touches : jeu homogène sur toutes les notes
• Mélodies simples
• Premières règles de doigtés
• Découverte des multiples approches
• Rythmique
• Improvisation
• Développement du jeu en groupe avec mise en place de plusieurs voix

Niveau 2

• Développer la maîtrise du clavier
• Ornements
• Autonomie dans l’apprentissage des mélodies
• Variation, improvisation
• Maîtrise du « coup de 4 » : produire 4 coups par tour de roue
• Rythmes plus complexes en associant les différents coups, utilisation de contre-temps
• Découvertes d’autres systèmes rythmiques : rythmes ternaires, coup de 3 réguliers
• Jeu à 2 voix et plus
• Premiers éléments d’improvisation : notes tenues autour du bourdon, en fonction d’une grille d’accords
• Arrangements

Niveau 3

• Maîtrise de l’ensemble du clavier, jusqu’aux notes les plus aiguës
• Jeu avec ornements
• Variation, improvisation
• Savoir construire un accompagnement rythmique varié à partir de différents schémas
• Maîtrise de rythmes complexes associés à des mélodies (5 temps, 7 temps…)
• Composition de 2èmes voix
• Maîtrise d’un arrangement

Location d’instrument possible

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Niveau 1

Sur un répertoire de mélodies traditionnelles simples

• Découverte de l’instrument
• Gestion du souffle
• Posture
• Position des mains
• Jeu d’imitation
• Apprendre à gérer la pression du sac
• Travail de justesse, de stabilité et d’accordage du tuyau mélodique et des bourdons.

Niveau 2

Sur un répertoire « trad » ou « folk » varié

• Travail sur l’oralité et développement de “l’oreille”
• Comment se corriger soi même en cas d’erreur ?
• Comment retrouver un air en autonomie ?
• Rechercher une phrase
• Improviser une mélodie librement
• Gestion de la pression et bonne justesse du tuyau mélodique et des bourdons
• Développement de la tessiture de l’instrument
• Initiation au jeu polyphonique en groupe
• Apprentissages des techniques de base indispensables

Niveau 3

Découverte des multiples approche: Rythmique, Improvisation, Musique modale, Transposition, Polyphonie, …

• Découverte de styles liés à la culture de l’instrument: Musiques d’Auvergne, du Limousin, d’Irlande, du Berry…
• Un travail technique, d’ornementation ou d’interprétation plus poussé est abordé en fonction des groupes et des années, ainsi il peut s’agir d’un assortiment de thématiques ou d’une réelle pédagogie de projet à l’année.

Location d’instrument possible

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Apprentissage global

Les ateliers batterie ont pour ambition de développer un sens du rythme autour de l’apprentissage de l’instrument. Nous apprendrons à jouer des patterns de batterie à travers un langage corporel, technique et didactique. Les ateliers vont être séparé en deux parties.

La technique

La première partie amorcera l’apprentissage de l’instrument et la connaissance de quelques techniques pour pouvoir se servir correctement des différentes percussions de la batterie (indépendance, coordination des membres positionnement, mouvement liés).

L’improvisation

Dans la deuxième partie nous développerons le langage rythmique à travers l’improvisation et l’esthétique musicale, travail de styles, de genre, texture sonore). Le rythme sera considéré comme l’une des valeurs principales à notre activité musicale et batteristique.

Pas de location d’instrument possible en interne

Apprentissage d’oreille, en collectif.

Niveau 1

• découvrir l’instrument
• prendre en main l’instrument de manière ludique
• travail de la posture
• notion de gestion du souffle
• apprendre à produire un son
• acquérir une technique de base
• jouer un répertoire de mélodies traditionnelles simples

Niveau 2

• travail de la stabilité du son
• développement de la technique
• jouer un répertoire de mélodies traditionnelles
• travail de l’oreille, être capable de reproduire une mélodie entendue simple
• initiation à la polyphonie
• développement de l’autonomie de travail
• étoffement du répertoire abordé en fonction des demandes du groupe
• commencer à jouer avec d’autres instruments

Niveau 3

• développement de la technique
• initiation aux techniques de musique contemporaine
• créer soi-même des contre-chants ou accompagnements
• travail autour des notions de style (musique folk à danser, à écouter, initiation au répertoire classique)
• découverte de la musique écrite pour acquérir une autonomie de travail du nouveau répertoire
• développement du répertoire

Pas de location d’instrument possible en interne

Transmission par l’oralité, petit bagage préalable en chant utile 😉

Vous souhaitez vous engager dans un groupe qui s’attache à retrouver l’esprit des chants populaires traditionnels dans leur fonction de lien social.
Vous adhérez aux valeurs d’écoute, de respect, de bienveillance et de recherche d’harmonie qui nous animent.
Vous avez le sens du collectif, le sens du rythme, l’oreille musicale, la capacité à mémoriser et le goût pour les langues.

Alors venez nous écouter sur Facebook et rejoignez nous !

Il s’agit de développer la musicalité par un éveil à la musique par le chant dès le plus jeune âge et tout au long de la vie.
Chanter ensemble abolit les différences en proposant à chacun de participer à un projet collectif.
Quelle que soit la difficulté à chanter et à s’exprimer, la présence des uns aux autres grâce à la musique tisse des liens entre les personnes, entre les groupes, entre les générations…

Que l’on soit malade ou bien portant, handicapé ou valide, jeune ou âgé, vivre ensemble le plaisir de la musique dans une chorale inclusive permet à chacun de vivre des instants de bien-être, favorise le partage et la rencontre, impulse une démarche artistique plus dense.

Le répertoire chanté et joué sera défini avec le groupe au fil de l’année.

Un atelier spécialement pensé pour les enfants souhaitant découvrir de plus près les cordes frottées.

Avec l’exploration des instruments de lutherie classique comme le violon et la vielle à roue. Un vaste univers à caresser du bout de son archet 😉

• Découverte de la famille des cordes frottées, du violon, de l’alto, du violoncelle et de la vielle à roue mais également d’objets sonores réalisés à l’association
• Mise en place de jeux d’ensemble
• Chansons à accompagner
• Jeux rythmiques
• Écouter des œuvres et développer son vocabulaire d’expression
• Apprendre à jouer en groupe, écouter l’autre et s’écoute soi